ＤＥＳＴＩＮＹ
2008-08-12
マイ名曲１００選
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇） 第４弾
ファイル�癸横后 。庁釘咤圍稗裡�
「今日わかった また会う日が
生きがいの 悲しいＤｅｓｔｉｎｙ」
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）をお伝えしてます。
４曲目は松任谷由実で 「ＤＥＳＴＩＮＹ」。
松任谷由実も失恋ナンバーは多く
その感情豊かな表現で
様々な悲しみの世界を描いています。
その代表曲「ＤＥＳＴＩＮＹ」は直訳すれば「運命」。
あなたとうまくいかなかったのは「運命」だ
ということをタイトルとして表わしています。
失恋ナンバーですから悲しい感じのはずなのに
実にアップテンポな曲調でノリノリで明るいもの。
例えば、同じ彼女の失恋ナンバー
「リフレインが叫んでいる」のような
悲壮感漂うような涙ポロリの曲ではありません。
悲しみで落ち込むような詞の内容とは裏腹に
ドロドロとした切なさを感じさせないのです。
失恋の気持ちが醒めることがないまま
明るく振舞えるような事態に覆してしまう。
その幻想ともいえる世界が
ユーミンワールドとでもいいましょうか。
曲を聴いて、悲しくなりつつも
暗くならない魔法のような世界に突入します。
さて、「ＤＥＳＴＩＮＹ 」ですが
７９年１２月１日にリリースされた８枚目の
オリジナルアルバム「悲しいほどお天気 」に収録。
ユーミンのライブツアーでは定番のナンバーでしたが
広く有名になったのは８０年代後半に始まった
人気ドラマ「季節はずれの海岸物語」（フジテレビ系）の
オープニングテーマに使われてから。
「季節はずれの海岸物語」は
主演の片岡鶴太郎扮する
高村圭介を中心とした恋愛活劇。
圭介の恋の相手として毎回違うマドンナが出演し
「平成の寅さん」と言われ当時人気のあったドラマです。
挿入歌には、サザンオールスターズや
松任谷由実の曲が多数使用されます。
ドラマの場面場面で、これらの曲は効果的に使われ
ドラマと曲のバランスの良さが人気に拍車をかけました。
このため、再放送やＤＶＤ化を求む声は多いのですが
サザンやユーミンというビックアーチストの
ナンバー使用の著作権問題があって却下状態。
また、ドラマの中心的な出演者には
自殺で亡くなった可愛かずみや古尾谷雅人
そして、度々問題を起こしている田代まさしがいて
状況を考えれば難しいと言えます。
ドラマと「ＤＥＳＴＩＮＹ」が
同じ失恋をテーマにしているため
詞の内容と主人公がオーバーラップ。
鶴太郎が失恋しても明るく対処する
というイメージが出来上がってしまいます。
詞は悲しいながらも
曲調は悲しくはない雰囲気作りに
ドラマは一役買っているという訳です。
その詞ですが、冒頭で言うところの
「今日わかった また会う日が
生きがいの 悲しいＤｅｓｔｉｎｙ」
運命だという自覚を強調しています。
主人公の女性が「あなた」を想いつつも
「あなた」とはダメだったというもの。
それでも、何とか改善できないかと
努力する跡が伺えます。
「冷たくされて いつかは
みかえすつもりだった 」
と何度も綴っているのは、その表れ。
詞自体は単純で
また振り向いてくれないかな
という希望や願望が切実視されています。
色々やってみたけど伝わらないのは
その想いだけではなく
タイミングもあるものだと
自分の失敗談で終わらせています。
それが
「どうしてなの 今日にかぎって
安いサンダルをはいてた」
振られてからは、あなたの前では
いつも奇麗にしていたのに
たまたま会った時
安いサンダル姿を見せてしまった。
こんなタイミングの悪いことも
運命だと認めざるを得ません。
空しいことですが、あなたとは結ばれない
悲しい運命だということが今日わかりました
ということです。
失恋ナンバーの中では
暗くならない、さっぱりとしたもの。
むしろ、明るく頑張っていこうという
ポジィティブ感があるナンバー。
ぜひとも聴いていただきたい曲です。
作詞・作曲／松任谷由実
ＤＥＳＴＩＮＹ 松任谷由実（１９７９年）
○松任谷由実のナンバー
恋人がサンタクロース
◎失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）
オリビアを聴きながら 杏里
シングル・アゲイン 竹内まりや
わかれうた 中島みゆき
☆マイ名曲１００選
私の好きな曲や思い出の曲を１００曲選びまして、その想いを綴っていこうというコーナーです。ですから私の個人的な趣味となります。曲はもちろんですが、詞に感動したものも多く、選びました曲がみなさんにも共感してもらえれば嬉しいです。
これまでのナンバー
◎クリスマス特集
◎ウインターソング特集
◎卒業ソング特集
◎定番、元気が出る曲
それでは今日はこの辺で。
ランキングに参加しています。１日１回のクリックをお願いします。
いつも応援ありがとうございます。こちらもよろしくお願いします。
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇） 第４弾
ファイル�癸横后 。庁釘咤圍稗裡�
「今日わかった また会う日が
生きがいの 悲しいＤｅｓｔｉｎｙ」
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）をお伝えしてます。
４曲目は松任谷由実で 「ＤＥＳＴＩＮＹ」。
松任谷由実も失恋ナンバーは多く
その感情豊かな表現で
様々な悲しみの世界を描いています。
その代表曲「ＤＥＳＴＩＮＹ」は直訳すれば「運命」。
あなたとうまくいかなかったのは「運命」だ
ということをタイトルとして表わしています。
失恋ナンバーですから悲しい感じのはずなのに
実にアップテンポな曲調でノリノリで明るいもの。
例えば、同じ彼女の失恋ナンバー
「リフレインが叫んでいる」のような
悲壮感漂うような涙ポロリの曲ではありません。
悲しみで落ち込むような詞の内容とは裏腹に
ドロドロとした切なさを感じさせないのです。
失恋の気持ちが醒めることがないまま
明るく振舞えるような事態に覆してしまう。
その幻想ともいえる世界が
ユーミンワールドとでもいいましょうか。
曲を聴いて、悲しくなりつつも
暗くならない魔法のような世界に突入します。
さて、「ＤＥＳＴＩＮＹ 」ですが
７９年１２月１日にリリースされた８枚目の
オリジナルアルバム「悲しいほどお天気 」に収録。
ユーミンのライブツアーでは定番のナンバーでしたが
広く有名になったのは８０年代後半に始まった
人気ドラマ「季節はずれの海岸物語」（フジテレビ系）の
オープニングテーマに使われてから。
「季節はずれの海岸物語」は
主演の片岡鶴太郎扮する
高村圭介を中心とした恋愛活劇。
圭介の恋の相手として毎回違うマドンナが出演し
「平成の寅さん」と言われ当時人気のあったドラマです。
挿入歌には、サザンオールスターズや
松任谷由実の曲が多数使用されます。
ドラマの場面場面で、これらの曲は効果的に使われ
ドラマと曲のバランスの良さが人気に拍車をかけました。
このため、再放送やＤＶＤ化を求む声は多いのですが
サザンやユーミンというビックアーチストの
ナンバー使用の著作権問題があって却下状態。
また、ドラマの中心的な出演者には
自殺で亡くなった可愛かずみや古尾谷雅人
そして、度々問題を起こしている田代まさしがいて
状況を考えれば難しいと言えます。
ドラマと「ＤＥＳＴＩＮＹ」が
同じ失恋をテーマにしているため
詞の内容と主人公がオーバーラップ。
鶴太郎が失恋しても明るく対処する
というイメージが出来上がってしまいます。
詞は悲しいながらも
曲調は悲しくはない雰囲気作りに
ドラマは一役買っているという訳です。
その詞ですが、冒頭で言うところの
「今日わかった また会う日が
生きがいの 悲しいＤｅｓｔｉｎｙ」
運命だという自覚を強調しています。
主人公の女性が「あなた」を想いつつも
「あなた」とはダメだったというもの。
それでも、何とか改善できないかと
努力する跡が伺えます。
「冷たくされて いつかは
みかえすつもりだった 」
と何度も綴っているのは、その表れ。
詞自体は単純で
また振り向いてくれないかな
という希望や願望が切実視されています。
色々やってみたけど伝わらないのは
その想いだけではなく
タイミングもあるものだと
自分の失敗談で終わらせています。
それが
「どうしてなの 今日にかぎって
安いサンダルをはいてた」
振られてからは、あなたの前では
いつも奇麗にしていたのに
たまたま会った時
安いサンダル姿を見せてしまった。
こんなタイミングの悪いことも
運命だと認めざるを得ません。
空しいことですが、あなたとは結ばれない
悲しい運命だということが今日わかりました
ということです。
失恋ナンバーの中では
暗くならない、さっぱりとしたもの。
むしろ、明るく頑張っていこうという
ポジィティブ感があるナンバー。
ぜひとも聴いていただきたい曲です。
作詞・作曲／松任谷由実
ＤＥＳＴＩＮＹ 松任谷由実（１９７９年）
○松任谷由実のナンバー
恋人がサンタクロース
◎失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）
オリビアを聴きながら 杏里
シングル・アゲイン 竹内まりや
わかれうた 中島みゆき
☆マイ名曲１００選
私の好きな曲や思い出の曲を１００曲選びまして、その想いを綴っていこうというコーナーです。ですから私の個人的な趣味となります。曲はもちろんですが、詞に感動したものも多く、選びました曲がみなさんにも共感してもらえれば嬉しいです。
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◎定番、元気が出る曲
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わかれうた
2008-07-25
マイ名曲１００選
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇） 第３弾
ファイル�癸横検 ，錣�れうた
「わかれはいつもついて来る 幸せの後ろをついて来る
それが私のクセなのか いつも目覚めれば独り」
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）の３曲目は
女性アーチストの大御所
中島みゆきで「わかれうた」です。
中島みゆきといえば
失恋曲の女王と言われるくらい
失恋ナンバーが多いものです。
長年活動して多数の楽曲を持つことから
あらゆる角度から様々な曲を展開。
必然的に失恋曲も増えたというもの。
同じ女性アーチストの大御所である松任谷由実も
失恋ナンバーは多いです。
しかし、中島みゆきには
「暗い」というイメージが付きまとい
曲にその雰囲気をかもし出しているために
イメージ的に失恋ナンバーを
増徴させているのかもしれません。
暗い曲がある一方
明るい曲、テンションの上がる曲
前向きなナンバーも多く発表し
多きに渡って創作活動を展開。
長年の女性アーチストのカリスマとしての活動は
記録にも刻まれています。
中島はオリコンで４つの年代に渡って
シングルチャート１位を獲得した唯一のソロアーティスト。
今回の「わかれうた」は
１９７０年代のシングルチャート１位（７７年）を記録。
続いて
１９８０年代に「悪女」（８１年）
１９９０年代に「空と君のあいだに」（９４年）「旅人のうた」（９５年）
２０００年代に「地上の星」（０３年）
どの世代、どの年代でも
支持されたということを表わしています。
「地上の星」がオリコンチャート１００位以内に
連続してチャートインした週数では歴代1位。
またオリコンアルバムチャートで
ベスト１０入りした売り上げ枚数では
松任谷由実、松田聖子に次いで歴代３位。
５０歳代での週間オリコンシングル１位を記録した
唯一の女性アーチストであり
男性でもサザンオールスターズ（桑田佳祐のソロも含む）と
石原裕次郎、小田和正（歴代最年長記録）しか
記録していない大記録を持っているのです。
中島みゆきの偉大さは
我々の年代にとっては殊更確認するまでもないのですが
その記録を見てみると
改めて大御所アーチストとしての存在感が
若い年代にも浸透していることがわかります。
さて、失恋ナンバーの代名詞といえる「わかれうた」
７７年の発表ですから
もう３０年も前の曲になります。
フォークギターの低調なイントロで始まり
曲自体が７０年代を表わす
レトロ調の失恋ナンバーを思わせますが
何と言っても、詞そのものが時代を表現しています。
詞のオープニングはいきなり強烈です。
「途(みち)に倒れて だれかの名を
呼び続けたことが ありますか」
想像してみてください。
かつてドラマなどでは
よくあったような光景ですが
自分や周りで
こんな場面に遭遇したことはあるでしょうか。
道の真ん中でバタバタと転がる体を震わせ
あるいは相手の足などにしがみついて
相手の名前を連呼するという
こんなにも、流行の羞恥心をさらしたことが。
のっけからの
この悲しい状態に
悲壮感がたちどころなくやってきます。
次に
「人ごとに言うほど たそがれは
優しい人好しじゃ ありません」
で、状況を打開しようとする跡（気持ち）を見せます。
そして
「別れの気分に 味を占めて
あなたは 私の戸を叩いた
私は別れを 忘れたくて
あなたの眼を見ずに 戸を開けた」
あまり気分の良いものとは思えない想いです。
別れの気分に味を占めるとは
別れることを前提として
恋愛ゲームを楽しんでいるかのようにも思えます。
もちろん、そんなに余裕のある恋ではありません。
そこで冒頭のメインのサビ部分。
「わかれはいつもついて来る 幸せの後ろをついて来る
それが私のクセなのか いつも目覚めれば独り」
自分の恋愛がいつもうまくいかない。
それは自分のクセだとも言える
自分のふがいなさを卑下していくというもの。
「いつも目覚めれば独り」など
こんな悲しい自暴自得な想いはないでしょう。
「あなたは 愁いを身につけて
うかれ街あたりで 名をあげる
眠れない私は つれづれに
われうた 今夜も 口ずさむ」
どれだけ自分を責めれば気が済むのでしょうか。
「わかれうた」を歌うのは自分のすべきこと。
そんな気持ちを仕事のようなものとして収める
擬似的な屁理屈で自分をなぐさめてしまう。
一見、ふてくされて、投げやりのようにも思えますが
彼女の今自分における精一杯の気持ちを言っています。
「だれが名付けたか 私には
別れうた唄いの 影がある
好きで別れ唄う 筈もない
他に知らないから 口ずさむ 」
しかし、２番の詞では
他人からの評価に耐え切れずに
自分のやりきれないあきらめの想いが綴られます。
「恋の終わりは いつもいつも
立ち去る者だけが 美しい
残されて戸惑う 者たちは
追いかけて焦がれて 泣き狂う」
最後には
本音とも冗談（風）とも受け取れる持論を披露。
恋愛は本気で受け止めず、さらっと流すほうがいい。
失恋した場合にはそれが火傷にならないから。
しかし、本気の恋に埋もれる者は
それが崩壊した場合には傷つきまくる。
こんな想いが良いかどうかは別にして
そんな女性の存在もあるのだということを
中島は自身のワールドで表わしたのです。
淡々と我が道を行くという感じで
詞を曲に乗せ歌っていく手法。
中島みゆきの技にかかると
恋愛の中にもこんな世界があってもいいのだ
ということを感じさせてしまいます。
始まりの詞の綴りだけでも
「わかれうた」の象徴になりますが
中島の失恋ソングの中でも特徴的なナンバーです。
失恋ナンバー
７０年代の時代背景も合わせた名曲。
一度お聴きになってみてください。
作詞・作曲／中島みゆき
わかれうた 中島みゆき（１９７７年）
◎失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）
オリビアを聴きながら 杏里
シングル・アゲイン 竹内まりや
☆マイ名曲１００選
私の好きな曲や思い出の曲を１００曲選びまして、その想いを綴っていこうというコーナーです。ですから私の個人的な趣味となります。曲はもちろんですが、詞に感動したものも多く、選びました曲がみなさんにも共感してもらえれば嬉しいです。
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失恋、別れの曲（女性アーチスト篇） 第３弾
ファイル�癸横検 ，錣�れうた
「わかれはいつもついて来る 幸せの後ろをついて来る
それが私のクセなのか いつも目覚めれば独り」
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）の３曲目は
女性アーチストの大御所
中島みゆきで「わかれうた」です。
中島みゆきといえば
失恋曲の女王と言われるくらい
失恋ナンバーが多いものです。
長年活動して多数の楽曲を持つことから
あらゆる角度から様々な曲を展開。
必然的に失恋曲も増えたというもの。
同じ女性アーチストの大御所である松任谷由実も
失恋ナンバーは多いです。
しかし、中島みゆきには
「暗い」というイメージが付きまとい
曲にその雰囲気をかもし出しているために
イメージ的に失恋ナンバーを
増徴させているのかもしれません。
暗い曲がある一方
明るい曲、テンションの上がる曲
前向きなナンバーも多く発表し
多きに渡って創作活動を展開。
長年の女性アーチストのカリスマとしての活動は
記録にも刻まれています。
中島はオリコンで４つの年代に渡って
シングルチャート１位を獲得した唯一のソロアーティスト。
今回の「わかれうた」は
１９７０年代のシングルチャート１位（７７年）を記録。
続いて
１９８０年代に「悪女」（８１年）
１９９０年代に「空と君のあいだに」（９４年）「旅人のうた」（９５年）
２０００年代に「地上の星」（０３年）
どの世代、どの年代でも
支持されたということを表わしています。
「地上の星」がオリコンチャート１００位以内に
連続してチャートインした週数では歴代1位。
またオリコンアルバムチャートで
ベスト１０入りした売り上げ枚数では
松任谷由実、松田聖子に次いで歴代３位。
５０歳代での週間オリコンシングル１位を記録した
唯一の女性アーチストであり
男性でもサザンオールスターズ（桑田佳祐のソロも含む）と
石原裕次郎、小田和正（歴代最年長記録）しか
記録していない大記録を持っているのです。
中島みゆきの偉大さは
我々の年代にとっては殊更確認するまでもないのですが
その記録を見てみると
改めて大御所アーチストとしての存在感が
若い年代にも浸透していることがわかります。
さて、失恋ナンバーの代名詞といえる「わかれうた」
７７年の発表ですから
もう３０年も前の曲になります。
フォークギターの低調なイントロで始まり
曲自体が７０年代を表わす
レトロ調の失恋ナンバーを思わせますが
何と言っても、詞そのものが時代を表現しています。
詞のオープニングはいきなり強烈です。
「途(みち)に倒れて だれかの名を
呼び続けたことが ありますか」
想像してみてください。
かつてドラマなどでは
よくあったような光景ですが
自分や周りで
こんな場面に遭遇したことはあるでしょうか。
道の真ん中でバタバタと転がる体を震わせ
あるいは相手の足などにしがみついて
相手の名前を連呼するという
こんなにも、流行の羞恥心をさらしたことが。
のっけからの
この悲しい状態に
悲壮感がたちどころなくやってきます。
次に
「人ごとに言うほど たそがれは
優しい人好しじゃ ありません」
で、状況を打開しようとする跡（気持ち）を見せます。
そして
「別れの気分に 味を占めて
あなたは 私の戸を叩いた
私は別れを 忘れたくて
あなたの眼を見ずに 戸を開けた」
あまり気分の良いものとは思えない想いです。
別れの気分に味を占めるとは
別れることを前提として
恋愛ゲームを楽しんでいるかのようにも思えます。
もちろん、そんなに余裕のある恋ではありません。
そこで冒頭のメインのサビ部分。
「わかれはいつもついて来る 幸せの後ろをついて来る
それが私のクセなのか いつも目覚めれば独り」
自分の恋愛がいつもうまくいかない。
それは自分のクセだとも言える
自分のふがいなさを卑下していくというもの。
「いつも目覚めれば独り」など
こんな悲しい自暴自得な想いはないでしょう。
「あなたは 愁いを身につけて
うかれ街あたりで 名をあげる
眠れない私は つれづれに
われうた 今夜も 口ずさむ」
どれだけ自分を責めれば気が済むのでしょうか。
「わかれうた」を歌うのは自分のすべきこと。
そんな気持ちを仕事のようなものとして収める
擬似的な屁理屈で自分をなぐさめてしまう。
一見、ふてくされて、投げやりのようにも思えますが
彼女の今自分における精一杯の気持ちを言っています。
「だれが名付けたか 私には
別れうた唄いの 影がある
好きで別れ唄う 筈もない
他に知らないから 口ずさむ 」
しかし、２番の詞では
他人からの評価に耐え切れずに
自分のやりきれないあきらめの想いが綴られます。
「恋の終わりは いつもいつも
立ち去る者だけが 美しい
残されて戸惑う 者たちは
追いかけて焦がれて 泣き狂う」
最後には
本音とも冗談（風）とも受け取れる持論を披露。
恋愛は本気で受け止めず、さらっと流すほうがいい。
失恋した場合にはそれが火傷にならないから。
しかし、本気の恋に埋もれる者は
それが崩壊した場合には傷つきまくる。
こんな想いが良いかどうかは別にして
そんな女性の存在もあるのだということを
中島は自身のワールドで表わしたのです。
淡々と我が道を行くという感じで
詞を曲に乗せ歌っていく手法。
中島みゆきの技にかかると
恋愛の中にもこんな世界があってもいいのだ
ということを感じさせてしまいます。
始まりの詞の綴りだけでも
「わかれうた」の象徴になりますが
中島の失恋ソングの中でも特徴的なナンバーです。
失恋ナンバー
７０年代の時代背景も合わせた名曲。
一度お聴きになってみてください。
作詞・作曲／中島みゆき
わかれうた 中島みゆき（１９７７年）
◎失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）
オリビアを聴きながら 杏里
シングル・アゲイン 竹内まりや
☆マイ名曲１００選
私の好きな曲や思い出の曲を１００曲選びまして、その想いを綴っていこうというコーナーです。ですから私の個人的な趣味となります。曲はもちろんですが、詞に感動したものも多く、選びました曲がみなさんにも共感してもらえれば嬉しいです。
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シングル・アゲイン
2008-07-13
マイ名曲１００選
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇） 第２弾
ファイル�癸横掘 ．轡鵐哀襦Ε▲殴ぅ�
「もし再び出会って 瞳を探り合っても
隔てた時間（とき）を埋める すべは何ひとつない
手放した恋を今 あなたも悔やんでるなら
やっと本当のさよならできる 」
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）２曲目は
竹内まりやで「シングル・アゲイン」
私のお気に入り女性アーチストのひとり
竹内まりやですが
彼女の失恋ソングの名曲は多数あります。
中でも「シングル・アゲイン」と「駅」の２つのナンバーは
私にとって失恋情緒を表わす曲として特に心に残るもの。
今回、採り上げます「シングル・アゲイン」は
みなさんの中でも評価の高いものではないでしょうか。
竹内の１８枚目のシングルで１９８９年発表のヒット曲。
テレビドラマ「火曜サスペンス劇場」（日本テレビ系）の
８代目主題歌（１９８９年６月６日 - １９９０年９月１８日）
としても知られています。
また、徳永英明が『ＶＯＣＡＬＩＳＴ２』で
中森明菜が『ＺＥＲＯ ａｌｂｕｍ 歌姫２』の中でカバー。
アーチストの中でも
メジャーな曲として扱われています。
さて、内容は
よくある恋人同士の別れを綴ったもの
と、簡単に言ってしまえばそれまでですが
女性からの描写として
こんなにも切なく思わせるのかという心模様を
淡々と描いています。
主人公の女性の彼が浮気をして去っていった背景。
あきらめるものの
まだどこかで彼を想い続けているうち
いつしか彼もその女性と別れたことを噂で聞きます。
彼もひとりに戻り
その時に自分の気持ちは動揺します。
しかしやはり昔のような気持ちには戻れません。
お互いが完全に再びシングルになり
シングル・アゲインということです。
詞は全てがストレートに表現され
比喩的な気持ちの移り変わり
そして格好の良い言葉はありません。
元々、竹内の作詞するものは
あまり変化球に富んだものではなく
ありのままの気持ちを伝えるものが多いのですが
この曲でも、それを顕著に出しています。
例えば、女性アーチストの大御所
松任谷由実や中島みゆきなどは
同じ失恋ソングでも
実にうまいなあと思わせる巧みな表現をしています。
それは私が男だからなのでしょうか。
男が考えもしない女性特有の気持ちを
上手に、克明に、奇麗にまとめている感じがするのです。
ですから、そんなことは男にはわからないよ
とも思える表現が出てきますが
それが逆に男のわからずやを鮮明にさせてしまいます。
ところが、竹内のナンバーには
そんな格好の良い恋愛感、失恋感は
あまり見受けません。
言い換えれば
普通な恋愛に、普通な失恋。
恋愛の切った張ったのドロドロで
いかにこの恋愛が失敗だったかを大きく表わすよりも
その場その場の思いを素直に表現。
そこに起こった悲しみだけを強調し
気持ちの動揺を大げさに言わないものです。
いうなれば
リアリティのある恋愛と失恋ということ。
それは竹内自身の恋愛感と失恋感が
もたらしたことかもしれません。
竹内は夫の山下達郎と
結婚生活において幸せが見えています。
（報道されている限りは）
その点、幸せな竹内に
ツライ失恋をどこまで想像できるか。
アイドルだった若いデビューの（恋愛経験の薄いだろう）頃から
山下との恋愛、結婚に至るのまで間に
死にたくなるようなキツイ失恋を
経験したかどうかはわかりません。
わからないから、ツライ気持ちを表わせない
ということではありません。
経験が全て曲にいかされるかは定かではありませんが
自分の経験は曲作りに
多少なりとも影響するような気もします。
もちろん、竹内に音楽の才能があるのは
当然のこととしてわかりますが
竹内がドロドロの汚く醜い失恋を想像して
果たして曲としてまとめられるのでしょうか。
そんなことを思ってしまいます。
逆に、だからこそ
私たちの等身大の失恋ナンバーとして
描くことができるのかもしれません。
実際にある恋愛や失恋は
すごく人それぞれなもので
答えが同じというのはあまりないものです。
人の気持ちは千差万別ですから
実際に、アーチストの綴ったものに
即、共感するというものも
なかなかないのが正直なところでしょう。
しかし、竹内がその等身大の失恋模様を描いて
これだけ多くの人の気持ち汲み取ることができるのは
やはり、似た経験を持つ人が多いとも言えます。
今回は冒頭の歌詞だけで
他の歌詞は載せて解説しません。
冒頭の歌詞がこの曲の全てだと言ってもいいからです。
「手放した恋を今 あなたも悔やんでるなら
やっと本当のさよならできる 」
これが主人公の女性の精一杯の気持ちで
一番の言いたいこと。
相手の男性の気持ちは問われていませんが
男よりは気持ちの整理が付いたものでもあります。
お聴きになっていない方は
ぜひ聴いてみてください。
自分と等身大の失恋かどうか
照らし合わせてみるのもいいかと思います。
いずれにしも
こちらも名曲中の名曲です。
作詞・作曲／竹内まりや
シングル・アゲイン 竹内まりや（１９８９年）
○竹内まりやのバックナンバー
不思議なピーチパイ
◎失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）
オリビアを聴きながら 杏里
☆マイ名曲１００選
私の好きな曲や思い出の曲を１００曲選びまして、その想いを綴っていこうというコーナーです。ですから私の個人的な趣味となります。曲はもちろんですが、詞に感動したものも多く、選びました曲がみなさんにも共感してもらえれば嬉しいです。
これまでのナンバー
◎クリスマス特集
◎ウインターソング特集
◎卒業ソング特集
◎定番、元気が出る曲
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失恋、別れの曲（女性アーチスト篇） 第２弾
ファイル�癸横掘 ．轡鵐哀襦Ε▲殴ぅ�
「もし再び出会って 瞳を探り合っても
隔てた時間（とき）を埋める すべは何ひとつない
手放した恋を今 あなたも悔やんでるなら
やっと本当のさよならできる 」
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）２曲目は
竹内まりやで「シングル・アゲイン」
私のお気に入り女性アーチストのひとり
竹内まりやですが
彼女の失恋ソングの名曲は多数あります。
中でも「シングル・アゲイン」と「駅」の２つのナンバーは
私にとって失恋情緒を表わす曲として特に心に残るもの。
今回、採り上げます「シングル・アゲイン」は
みなさんの中でも評価の高いものではないでしょうか。
竹内の１８枚目のシングルで１９８９年発表のヒット曲。
テレビドラマ「火曜サスペンス劇場」（日本テレビ系）の
８代目主題歌（１９８９年６月６日 - １９９０年９月１８日）
としても知られています。
また、徳永英明が『ＶＯＣＡＬＩＳＴ２』で
中森明菜が『ＺＥＲＯ ａｌｂｕｍ 歌姫２』の中でカバー。
アーチストの中でも
メジャーな曲として扱われています。
さて、内容は
よくある恋人同士の別れを綴ったもの
と、簡単に言ってしまえばそれまでですが
女性からの描写として
こんなにも切なく思わせるのかという心模様を
淡々と描いています。
主人公の女性の彼が浮気をして去っていった背景。
あきらめるものの
まだどこかで彼を想い続けているうち
いつしか彼もその女性と別れたことを噂で聞きます。
彼もひとりに戻り
その時に自分の気持ちは動揺します。
しかしやはり昔のような気持ちには戻れません。
お互いが完全に再びシングルになり
シングル・アゲインということです。
詞は全てがストレートに表現され
比喩的な気持ちの移り変わり
そして格好の良い言葉はありません。
元々、竹内の作詞するものは
あまり変化球に富んだものではなく
ありのままの気持ちを伝えるものが多いのですが
この曲でも、それを顕著に出しています。
例えば、女性アーチストの大御所
松任谷由実や中島みゆきなどは
同じ失恋ソングでも
実にうまいなあと思わせる巧みな表現をしています。
それは私が男だからなのでしょうか。
男が考えもしない女性特有の気持ちを
上手に、克明に、奇麗にまとめている感じがするのです。
ですから、そんなことは男にはわからないよ
とも思える表現が出てきますが
それが逆に男のわからずやを鮮明にさせてしまいます。
ところが、竹内のナンバーには
そんな格好の良い恋愛感、失恋感は
あまり見受けません。
言い換えれば
普通な恋愛に、普通な失恋。
恋愛の切った張ったのドロドロで
いかにこの恋愛が失敗だったかを大きく表わすよりも
その場その場の思いを素直に表現。
そこに起こった悲しみだけを強調し
気持ちの動揺を大げさに言わないものです。
いうなれば
リアリティのある恋愛と失恋ということ。
それは竹内自身の恋愛感と失恋感が
もたらしたことかもしれません。
竹内は夫の山下達郎と
結婚生活において幸せが見えています。
（報道されている限りは）
その点、幸せな竹内に
ツライ失恋をどこまで想像できるか。
アイドルだった若いデビューの（恋愛経験の薄いだろう）頃から
山下との恋愛、結婚に至るのまで間に
死にたくなるようなキツイ失恋を
経験したかどうかはわかりません。
わからないから、ツライ気持ちを表わせない
ということではありません。
経験が全て曲にいかされるかは定かではありませんが
自分の経験は曲作りに
多少なりとも影響するような気もします。
もちろん、竹内に音楽の才能があるのは
当然のこととしてわかりますが
竹内がドロドロの汚く醜い失恋を想像して
果たして曲としてまとめられるのでしょうか。
そんなことを思ってしまいます。
逆に、だからこそ
私たちの等身大の失恋ナンバーとして
描くことができるのかもしれません。
実際にある恋愛や失恋は
すごく人それぞれなもので
答えが同じというのはあまりないものです。
人の気持ちは千差万別ですから
実際に、アーチストの綴ったものに
即、共感するというものも
なかなかないのが正直なところでしょう。
しかし、竹内がその等身大の失恋模様を描いて
これだけ多くの人の気持ち汲み取ることができるのは
やはり、似た経験を持つ人が多いとも言えます。
今回は冒頭の歌詞だけで
他の歌詞は載せて解説しません。
冒頭の歌詞がこの曲の全てだと言ってもいいからです。
「手放した恋を今 あなたも悔やんでるなら
やっと本当のさよならできる 」
これが主人公の女性の精一杯の気持ちで
一番の言いたいこと。
相手の男性の気持ちは問われていませんが
男よりは気持ちの整理が付いたものでもあります。
お聴きになっていない方は
ぜひ聴いてみてください。
自分と等身大の失恋かどうか
照らし合わせてみるのもいいかと思います。
いずれにしも
こちらも名曲中の名曲です。
作詞・作曲／竹内まりや
シングル・アゲイン 竹内まりや（１９８９年）
○竹内まりやのバックナンバー
不思議なピーチパイ
◎失恋、別れの曲（女性アーチスト篇）
オリビアを聴きながら 杏里
☆マイ名曲１００選
私の好きな曲や思い出の曲を１００曲選びまして、その想いを綴っていこうというコーナーです。ですから私の個人的な趣味となります。曲はもちろんですが、詞に感動したものも多く、選びました曲がみなさんにも共感してもらえれば嬉しいです。
これまでのナンバー
◎クリスマス特集
◎ウインターソング特集
◎卒業ソング特集
◎定番、元気が出る曲
それでは今日はこの辺で。
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オリビアを聴きながら
2008-07-11
マイ名曲１００選
失恋、別れの曲（女性アーチスト篇） 第１弾
ファイル�癸横供 ．�リビアを聴きながら
「出会った頃は こんな日が 来るとは思わずにいた
Ｍａｋｉｎｇ Ｇｏｏｄ Ｔｈｉｎｇｓ ｂｅｔｔｅｒ
いいえ済んだことよ 時を重ねただけ
疲れ果てたあなた 私の まぼろしを愛したの 」
私の数ある、お気に入りナンバーを見ると
意外と多いのが失恋ソング。
失恋がテーマですからテンションは下がり
暗くなるようなイメージが先行します。
しかし、そこには
人生の糧となる名言や座右の銘
何気ない日常での言葉など
心や体に残る詞は数知れず。
そして、その詞を発するメロディに
流した涙の数もまた少なくはありません。
失恋を綴った名曲は
いつの時代もどんな人にも残るものです。
そこで、マイ名曲１００選
今回は、失恋や別れをテーマとしたナンバー
失恋、別れの曲をお伝えしていきます。
女性アーチストと男性アーチストに分けて
５曲ずつお伝えします。
まずは、女性アーチスト篇から。
最初のナンバーは
杏里で「オリビアを聴きながら 」
失恋ナンバーの名曲として
すぐに挙がるのがこの曲。
４０代、５０代にとっては
バイブル的存在の名曲かもしれません。
発表されたのが１９７８年ですから
その名曲の存在は
今年で実に３０年もの年月を数えます。
ですが、どの年代からも支持され
カラオケでの定番として歌われるほど。
尾崎亜美の作詞作曲で
歌ってヒットしたのは杏里。
杏里のデビュー曲であり
彼女の代表曲になりますが
デビューしてすぐに
この曲をヒットさせたのではありません。
杏里をメジャーにさせたのは
５年後のナンバー「ＣＡＴ’Ｓ ＥＹＥ」（１９８３）のヒットから。
これは
テレビアニメ「キャッツ・アイ」のオープニングテーマ曲で
アニメの主題歌として
初のシングルランキング1位を獲得した作品。
翌１９８４年３月開幕の
春のセンバツ高校野球の入場行進曲にも採用されました。
続いて「悲しみがとまらない」（１９８３年）のヒットにより
杏里はメジャーへと成長します。
その成長と同時に
彼女の代表曲として浮かび上がったのが
「オリビアを聴きながら 」でした。
終わった恋愛を描いた切ない歌詞は
多くの女性の共感を呼びました。
どの時代、どの年代の女性にも
その女心が浸透し
恋愛感が時代にそぐわないまでも
普遍の気持ちを残すものとなっていきます。
タイトルに出てくる「オリビア」とは
オリビア・ニュートンジョンのこと。
曲のタイトルに人名の固有名詞を使う違和感は
例えば、日本のアーチストで言えば
松任谷由実から「松任谷を聴きながら」
となるくらい妙なものです。
フルネームではなく
あえて架空の名称とも言える
「オリビア」を登場させたのは
あくまでも「オリビア」のイメージが主体ではなく
主人公の女性の心を中心に表わしたものであるから。
さて、その詞に入っていきますと
まず冒頭で示しましたように
悔やんだ想いは最後まで
消えることはなかったことを綴っています。
「出会った頃は こんな日が 来るとは思わずにいた」
誰でも恋愛をするにあたって
別れることを前提になど進めないものです。
それをストレートに表わすことに
相手への「どうして？」「なぜ？」
という気持ちを引き出そうとします。
ですが、すぐにその気持ちを消します。
「いいえ済んだことよ 時を重ねただけ
疲れ果てたあなた 私の まぼろしを愛したの 」
私自身ではなく
「あなた」が「私のまぼろし」
つまり私以外の別な者（私以外の私）と恋愛をしていたのよ
という現実とは異なったものとして捉えます。
言葉としては
もう終わったのだということを
精一杯に想いとして表わしているのです。
それでも忘れえぬ想いが錯綜します。
「眠れぬ夜は 星を数えてみる
光りの糸をたどれば 浮かぶあなたの顔 」
忘れられないから眠れません。
あなたの顔ばかり浮かんできます。
「誕生日には カトレアを忘れない
やさしい人だったみたい」
そして、誕生日という
ふたりの最高のイベントすら思い出してしまいますが
その後、きっぱりと断ち切る決心をします。
「けれど おしまい 」
この言葉は、たどたどしく言いますが
これ以上ない断言として覚悟を決めたものです。
次に別れの決心は強さを発揮させていきます。
「夜更けの電話 あなたでしょう 話すことなど何もない 」
静まり返った自分の部屋に
絶えることのない電話の呼び鈴。
時代背景でしょうか。
この時代、携帯電話やメールなどあるはずもなく
あるのは固定電話のみ。
彼専用の着信音もなく
ナンバーディスプレーもありません。
同じ呼び鈴に彼だと断言できる術はないのです。
それでもその電話が彼と認識。
もしかしたら心配した友達からの電話かもしれません。
でも気持ちは彼への断ち切りの想いのみ。
「愛は消えたのよ 二度とかけてこないで 」
ついに別れる決意は最高潮になり
その想いはさらに強い言葉に変わります。
「疲れ果てたあなた 私の まぼろしを愛したの」
彼の方は、まだ想いを離すことに
踏ん切りがつかないのでしょう。
それを覆す行為のしつこい電話。
彼女は別れの最後にひとりで部屋にいて
そして彼とは知りながらも
出たくはない電話に心を静めようと必死です。
この心の葛藤に
オリビアだけが寂しい心をなぐさめてくれる
という涙が止まらない
悲しい別れの想いを綴ったナンバーなのです。
現代のシチュエーションでは
想像できない光景かもしれません。
しかしながら
連絡ツールの乏しさによる
こんな切ない恋愛の終了場面は
かつては珍しくはないものでした。
「オリビアを聴きながら」は
そんな失恋模様を描いた名曲中の名曲です。
作詞・作曲／尾崎亜美
オリビアを聴きながら 杏里（１９７８年）
☆マイ名曲１００選
私の好きな曲や思い出の曲を１００曲選びまして、その想いを綴っていこうというコーナーです。ですから私の個人的な趣味となります。曲はもちろんですが、詞に感動したものも多く、選びました曲がみなさんにも共感してもらえれば嬉しいです。
これまでのナンバー
◎クリスマス特集
◎ウインターソング特集
◎卒業ソング特集
◎定番、元気が出る曲
それでは今日はこの辺で。
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失恋、別れの曲（女性アーチスト篇） 第１弾
ファイル�癸横供 ．�リビアを聴きながら
「出会った頃は こんな日が 来るとは思わずにいた
Ｍａｋｉｎｇ Ｇｏｏｄ Ｔｈｉｎｇｓ ｂｅｔｔｅｒ
いいえ済んだことよ 時を重ねただけ
疲れ果てたあなた 私の まぼろしを愛したの 」
私の数ある、お気に入りナンバーを見ると
意外と多いのが失恋ソング。
失恋がテーマですからテンションは下がり
暗くなるようなイメージが先行します。
しかし、そこには
人生の糧となる名言や座右の銘
何気ない日常での言葉など
心や体に残る詞は数知れず。
そして、その詞を発するメロディに
流した涙の数もまた少なくはありません。
失恋を綴った名曲は
いつの時代もどんな人にも残るものです。
そこで、マイ名曲１００選
今回は、失恋や別れをテーマとしたナンバー
失恋、別れの曲をお伝えしていきます。
女性アーチストと男性アーチストに分けて
５曲ずつお伝えします。
まずは、女性アーチスト篇から。
最初のナンバーは
杏里で「オリビアを聴きながら 」
失恋ナンバーの名曲として
すぐに挙がるのがこの曲。
４０代、５０代にとっては
バイブル的存在の名曲かもしれません。
発表されたのが１９７８年ですから
その名曲の存在は
今年で実に３０年もの年月を数えます。
ですが、どの年代からも支持され
カラオケでの定番として歌われるほど。
尾崎亜美の作詞作曲で
歌ってヒットしたのは杏里。
杏里のデビュー曲であり
彼女の代表曲になりますが
デビューしてすぐに
この曲をヒットさせたのではありません。
杏里をメジャーにさせたのは
５年後のナンバー「ＣＡＴ’Ｓ ＥＹＥ」（１９８３）のヒットから。
これは
テレビアニメ「キャッツ・アイ」のオープニングテーマ曲で
アニメの主題歌として
初のシングルランキング1位を獲得した作品。
翌１９８４年３月開幕の
春のセンバツ高校野球の入場行進曲にも採用されました。
続いて「悲しみがとまらない」（１９８３年）のヒットにより
杏里はメジャーへと成長します。
その成長と同時に
彼女の代表曲として浮かび上がったのが
「オリビアを聴きながら 」でした。
終わった恋愛を描いた切ない歌詞は
多くの女性の共感を呼びました。
どの時代、どの年代の女性にも
その女心が浸透し
恋愛感が時代にそぐわないまでも
普遍の気持ちを残すものとなっていきます。
タイトルに出てくる「オリビア」とは
オリビア・ニュートンジョンのこと。
曲のタイトルに人名の固有名詞を使う違和感は
例えば、日本のアーチストで言えば
松任谷由実から「松任谷を聴きながら」
となるくらい妙なものです。
フルネームではなく
あえて架空の名称とも言える
「オリビア」を登場させたのは
あくまでも「オリビア」のイメージが主体ではなく
主人公の女性の心を中心に表わしたものであるから。
さて、その詞に入っていきますと
まず冒頭で示しましたように
悔やんだ想いは最後まで
消えることはなかったことを綴っています。
「出会った頃は こんな日が 来るとは思わずにいた」
誰でも恋愛をするにあたって
別れることを前提になど進めないものです。
それをストレートに表わすことに
相手への「どうして？」「なぜ？」
という気持ちを引き出そうとします。
ですが、すぐにその気持ちを消します。
「いいえ済んだことよ 時を重ねただけ
疲れ果てたあなた 私の まぼろしを愛したの 」
私自身ではなく
「あなた」が「私のまぼろし」
つまり私以外の別な者（私以外の私）と恋愛をしていたのよ
という現実とは異なったものとして捉えます。
言葉としては
もう終わったのだということを
精一杯に想いとして表わしているのです。
それでも忘れえぬ想いが錯綜します。
「眠れぬ夜は 星を数えてみる
光りの糸をたどれば 浮かぶあなたの顔 」
忘れられないから眠れません。
あなたの顔ばかり浮かんできます。
「誕生日には カトレアを忘れない
やさしい人だったみたい」
そして、誕生日という
ふたりの最高のイベントすら思い出してしまいますが
その後、きっぱりと断ち切る決心をします。
「けれど おしまい 」
この言葉は、たどたどしく言いますが
これ以上ない断言として覚悟を決めたものです。
次に別れの決心は強さを発揮させていきます。
「夜更けの電話 あなたでしょう 話すことなど何もない 」
静まり返った自分の部屋に
絶えることのない電話の呼び鈴。
時代背景でしょうか。
この時代、携帯電話やメールなどあるはずもなく
あるのは固定電話のみ。
彼専用の着信音もなく
ナンバーディスプレーもありません。
同じ呼び鈴に彼だと断言できる術はないのです。
それでもその電話が彼と認識。
もしかしたら心配した友達からの電話かもしれません。
でも気持ちは彼への断ち切りの想いのみ。
「愛は消えたのよ 二度とかけてこないで 」
ついに別れる決意は最高潮になり
その想いはさらに強い言葉に変わります。
「疲れ果てたあなた 私の まぼろしを愛したの」
彼の方は、まだ想いを離すことに
踏ん切りがつかないのでしょう。
それを覆す行為のしつこい電話。
彼女は別れの最後にひとりで部屋にいて
そして彼とは知りながらも
出たくはない電話に心を静めようと必死です。
この心の葛藤に
オリビアだけが寂しい心をなぐさめてくれる
という涙が止まらない
悲しい別れの想いを綴ったナンバーなのです。
現代のシチュエーションでは
想像できない光景かもしれません。
しかしながら
連絡ツールの乏しさによる
こんな切ない恋愛の終了場面は
かつては珍しくはないものでした。
「オリビアを聴きながら」は
そんな失恋模様を描いた名曲中の名曲です。
作詞・作曲／尾崎亜美
オリビアを聴きながら 杏里（１９７８年）
☆マイ名曲１００選
私の好きな曲や思い出の曲を１００曲選びまして、その想いを綴っていこうというコーナーです。ですから私の個人的な趣味となります。曲はもちろんですが、詞に感動したものも多く、選びました曲がみなさんにも共感してもらえれば嬉しいです。
これまでのナンバー
◎クリスマス特集
◎ウインターソング特集
◎卒業ソング特集
◎定番、元気が出る曲
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負けないで
2008-05-28
マイ名曲１００選
定番、元気が出る曲 第５弾
ファイル�癸横機 ”蕕韻覆い�
「負けないで もう少し
最後まで走り抜けて
どんなに 離れてても
心は そばにいるわ
追いかけて 遥かな夢を」
定番、元気が出る曲
ラストナンバーはＺＡＲＤで「負けないで」。
アーチストが歌う応援歌としては
定番中の定番で教科書にも扱われるほど。
多くの人に知られる曲であり
誰もが一度は口ずさんだことがある曲です。
曲も詞も単調かつ淡々と流れていくもので
リズミカルでノリの良いナンバーになっています。
内容や意味は奥深く
実に前向きで何かを思わせるものです。
１９９３年発売の６枚目のシングル。
ＺＡＲＤの代表曲のひとつで
ＺＡＲＤの知名度と人気を一気に上げた
自身最大のヒット曲になりました。
松雪泰子主演のフジテレビ系テレビドラマ
「白鳥麗子でございます！」の主題歌に起用。
ドラマの人気は高く
この曲のタイアップは
かなり評判が良いものになりました。
また、この曲で９３年２月５日に
「ミュージックステーション」（テレビ朝日系）に出演。
これがＺＡＲＤの最後の音楽番組出演となってしまいます。
翌９４年には
第６６回選抜高等学校野球大会入場行進曲に選定。
知名度アップと応援歌としてのイメージが固定されます。
そして、応援歌の代表的な一曲として
完全に定着したのが
みなさんご存知の
「２４時間テレビ愛は地球を救う」（日本テレビ系）内の
２４時間マラソンです。
出場者のゴール直前に
出演者全員が大合唱することが定番。
このマラソンで辛さとしんどさを
「負けないで」という奮起を促すイメージに
オーバーラップさせていきます。
やがて、出場者や見ている回りの者たちに
勇気を与えていきます。
演出としては最高潮のものが披露され
もはや、それは番組には欠かせないものとなりました。
それからは各メディアが行う
「元気が出る曲」
「落ち込んだ時に聴きたい曲」
「励ましてくれる曲」
「応援歌と言えば」
ランキングには常に上位を占め
国民的応援歌としての位置を不動のものにしたのです。
歌詞の内容自体は
全てがポジティブに描かれているものの
恋愛要素が主体となります。
「パステルカラーの季節に恋した
あの日のように 輝いている
あなたでいてね」
好きな相手に自分の存在を
想われていることを確認。
「“今宵は私と一緒に踊りましょ”
今も そんなあなたが好きよ 忘れないで」
彼女に、こんな台詞を言われた彼は
充分に舞い上がってしまうことでしょう。
彼女の応援があって
彼はそれが糧となって頑張れる。
そんな想いが見え隠れしています。
「負けないで」は
彼女が彼に対しての想いを綴る
単純な恋愛ソングなのです。
それが、ＺＡＲＤ
つまり坂井泉水が発することにより
全ての人たちへの想いを綴るものに派生。
誰が聴いてもポジティブが上がり
元気が出るものになっていくのです。
ただ実を言うと
私にとっては応援歌としてのこの曲が
彼女の件があってからというものの
励まされ元気になるという
当初の気持ちの高まりから反転
一気にテンションが下降し
逆に何だか悲しみの極致に至るナンバー
となってしまったのです。
元気が出るどころか
聴けば聴くほど彼女を思い出し
落ち込んでしまう。
彼女の精力的な行動とは
反対の感情を持ってしまいました。
しかし、そうは言っても落ち込んだままの状態で
いつまでも閉ざしておくことよりも
やはり原点に戻って
彼女の「負けないで」を
モチベーションの上がる活力に変えていきたい。
変わらずに元気が出る曲の代名詞として
あり続けていて欲しい気持ちです。
ＺＡＲＤ、坂井泉水は永遠なり。
「負けないで」は
いつまでも元気が出るナンバーとして
聴き継がれていくことを願いたいと思います。
作詞・坂井泉水／作曲・織田哲郎
負けないで ＺＡＲＤ（１９９３年）
◎定番、元気が出る曲
Ｍｙ Ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ 渡辺美里
不思議なピーチパイ 竹内まりや
ＴＲＡＩＮ−ＴＲＡＩＮ ＴＨＥ ＢＬＵＥ ＨＥＡＲＴＳ
ＳＷＥＡＴ＆ＴＥＡＲＳ ＴＨＥ ＡＬＦＥＥ
負けないで ＺＡＲＤ
☆マイ名曲１００選
私の好きな曲や思い出の曲を１００曲選びまして、その想いを綴っていこうというコーナーです。ですから私の個人的な趣味となります。曲はもちろんですが、詞に感動したものも多く、選びました曲がみなさんにも共感してもらえれば嬉しいです。
これまでのナンバー
◎クリスマス特集
◎ウインターソング特集
◎卒業ソング特集
それでは今日はこの辺で。
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定番、元気が出る曲 第５弾
ファイル�癸横機 ”蕕韻覆い�
「負けないで もう少し
最後まで走り抜けて
どんなに 離れてても
心は そばにいるわ
追いかけて 遥かな夢を」
定番、元気が出る曲
ラストナンバーはＺＡＲＤで「負けないで」。
アーチストが歌う応援歌としては
定番中の定番で教科書にも扱われるほど。
多くの人に知られる曲であり
誰もが一度は口ずさんだことがある曲です。
曲も詞も単調かつ淡々と流れていくもので
リズミカルでノリの良いナンバーになっています。
内容や意味は奥深く
実に前向きで何かを思わせるものです。
１９９３年発売の６枚目のシングル。
ＺＡＲＤの代表曲のひとつで
ＺＡＲＤの知名度と人気を一気に上げた
自身最大のヒット曲になりました。
松雪泰子主演のフジテレビ系テレビドラマ
「白鳥麗子でございます！」の主題歌に起用。
ドラマの人気は高く
この曲のタイアップは
かなり評判が良いものになりました。
また、この曲で９３年２月５日に
「ミュージックステーション」（テレビ朝日系）に出演。
これがＺＡＲＤの最後の音楽番組出演となってしまいます。
翌９４年には
第６６回選抜高等学校野球大会入場行進曲に選定。
知名度アップと応援歌としてのイメージが固定されます。
そして、応援歌の代表的な一曲として
完全に定着したのが
みなさんご存知の
「２４時間テレビ愛は地球を救う」（日本テレビ系）内の
２４時間マラソンです。
出場者のゴール直前に
出演者全員が大合唱することが定番。
このマラソンで辛さとしんどさを
「負けないで」という奮起を促すイメージに
オーバーラップさせていきます。
やがて、出場者や見ている回りの者たちに
勇気を与えていきます。
演出としては最高潮のものが披露され
もはや、それは番組には欠かせないものとなりました。
それからは各メディアが行う
「元気が出る曲」
「落ち込んだ時に聴きたい曲」
「励ましてくれる曲」
「応援歌と言えば」
ランキングには常に上位を占め
国民的応援歌としての位置を不動のものにしたのです。
歌詞の内容自体は
全てがポジティブに描かれているものの
恋愛要素が主体となります。
「パステルカラーの季節に恋した
あの日のように 輝いている
あなたでいてね」
好きな相手に自分の存在を
想われていることを確認。
「“今宵は私と一緒に踊りましょ”
今も そんなあなたが好きよ 忘れないで」
彼女に、こんな台詞を言われた彼は
充分に舞い上がってしまうことでしょう。
彼女の応援があって
彼はそれが糧となって頑張れる。
そんな想いが見え隠れしています。
「負けないで」は
彼女が彼に対しての想いを綴る
単純な恋愛ソングなのです。
それが、ＺＡＲＤ
つまり坂井泉水が発することにより
全ての人たちへの想いを綴るものに派生。
誰が聴いてもポジティブが上がり
元気が出るものになっていくのです。
ただ実を言うと
私にとっては応援歌としてのこの曲が
彼女の件があってからというものの
励まされ元気になるという
当初の気持ちの高まりから反転
一気にテンションが下降し
逆に何だか悲しみの極致に至るナンバー
となってしまったのです。
元気が出るどころか
聴けば聴くほど彼女を思い出し
落ち込んでしまう。
彼女の精力的な行動とは
反対の感情を持ってしまいました。
しかし、そうは言っても落ち込んだままの状態で
いつまでも閉ざしておくことよりも
やはり原点に戻って
彼女の「負けないで」を
モチベーションの上がる活力に変えていきたい。
変わらずに元気が出る曲の代名詞として
あり続けていて欲しい気持ちです。
ＺＡＲＤ、坂井泉水は永遠なり。
「負けないで」は
いつまでも元気が出るナンバーとして
聴き継がれていくことを願いたいと思います。
作詞・坂井泉水／作曲・織田哲郎
負けないで ＺＡＲＤ（１９９３年）
◎定番、元気が出る曲
Ｍｙ Ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ 渡辺美里
不思議なピーチパイ 竹内まりや
ＴＲＡＩＮ−ＴＲＡＩＮ ＴＨＥ ＢＬＵＥ ＨＥＡＲＴＳ
ＳＷＥＡＴ＆ＴＥＡＲＳ ＴＨＥ ＡＬＦＥＥ
負けないで ＺＡＲＤ
☆マイ名曲１００選
私の好きな曲や思い出の曲を１００曲選びまして、その想いを綴っていこうというコーナーです。ですから私の個人的な趣味となります。曲はもちろんですが、詞に感動したものも多く、選びました曲がみなさんにも共感してもらえれば嬉しいです。
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