ライオンキング
2008-07-31
さすらい的劇団四季
「ライオンキング」
劇団四季公演「ライオンキング」が
今年、日本での公演１０周年を迎えます。
劇団四季の代表作として
１９９８年１２月２０日に
東京公演で開幕して以来のロングラン公演です。
東京公演では
東京浜松町に専用劇場（春劇場）を構えており
多くの観客を沸かせてきました。
アフリカの大地と劇場空間との一体化。
過去に見たことのない舞台で
動物を演じる独自の表現と演出。
オープニングは圧巻。
いきなり観客を惹き付けます。
最初から観客を巻き込む演出に驚かされ
それだけでも、劇場に行ったかいがあるというもの。
子供から大人まで、どの世代でも楽しめる作品で
現在も観劇希望者が絶えず
ミュージカルの人気作品として支持を得ています。
劇団四季の動物を扱う作品としては
「ＣＡＴＳ」に続いてのロングラン。
日本の演劇史上初の挑戦となる
無期限ロングランを予定しており
１０年目のライオンキングは
さらに見どころが満載となります。
ストーリー
ライオンの王ムファサは、息子シンバに、
生命は循環し永遠に受け継がれるという
「サークル・オブ・ライフ（生命の環）」の理念を伝える。
両親に愛され、平和な日々を過ごしていたシンバ。
しかし、王位を狙う叔父スカーの陰謀によって
父は殺されてしまった。
スカーから、自分が原因で
父が死んだと思い込まされたシンバは、
王国を捨てて一人旅立っていく。
流れ着いた彼を待っていたのは、
気の良い仲間たちとの出会いだった。
仲間たちの「ハクナ・マタータ（くよくよするな）」
の歌に励まされ、立ち直っていくシンパ。
そして時は流れ、成長した彼の前に
現れた幼馴染のナラは、助けを求めるのだった。
湖に映った自分の姿に
亡き父の面影を見たシンパは決意する。
父を殺したスカーとの対決を、そして・・・。
（パンフレットより）
「これが創造、これが生命。
想像を超えた軌跡の舞台が待っている」
「このスケール、この創造力」
触れ込みのこのコピー。
決して大袈裟なものではなく
観る者全ての人たちに
創造と想像を与えることになります。
動物王国の世界観を描いてはいるのですが
ただ、そこには、人間目線で見た愚かさが露呈され
人間が舞台の、シリアスな展開の物語としては
面白みに欠けるかもしれません。
大人気ないことを言いますが
内容は、実は単純な話で
政治的な意図が多く盛り込まれている
よくある権力闘争話です。
政略的場面が描かれたドロドロとした展開。
その中で、生と死をテーマにしてはいるものの
動物ならではの「死」に直面していきます。
当たり前のことですが
そもそも、動物にとって生きる目的は
「食べる」ということ。
「生きる」か「死ぬ」か
それは「食べる」か「食べられない」か。
ライオンを中心とした動物王国に
人間社会の秩序を当てはめてみたところで
本来なら、うまく描かれるはずがありません。
無理やり心情の中に政治的な意図を組み込んで
人情味（動物情味？）を表わそうとしても
おかしい事実は否めません。
ですが、そこはミュージカルの舞台。
内容のリアリティのなさやチグハグさを
ものの見事に消し去っています。
成り行き上の不自然さや不快さがあっても
ミュージカルという舞台としての完成度に注目。
それは、他の作品にも捉えられますが
それぞれの舞台の世界観を
最大限に表わすものですから
当然、そんな異論は度外視して観るものになります。
真実さだけを求めて追求していく内容とは
大きく異なっていますが
それを感じさせないのもが
四季のミュージカルと言えるでしょう。
私も、先日、しばらくぶりに観劇してきました。
３回目か４回目の観劇ですが
今回は少し見方を変えてみました。
国王・ムファサの後継者に息子のシンパが選ばれます。
王子ですから後継者指名は当たり前です。
しかし、それをよく思わない国王の弟・スカー。
このスカーが悪巧みを企てて
ムファサを殺し、シンパを追い出し自分が国王に就任。
時が経ち、やがてこれが陰謀の企てと知ったシンパは
王権を取り戻すべくスカーを倒します。
そして、シンパ政権の誕生で、めでたしめでたし。
動物王国の中のライオン世界です。
弱肉強食ですから自然淘汰されて然るべきです。
にもかかわらず
ここではスカーの謀反が悪い行為だとして
悪者扱いとして描かれます。
スカーは国王の弟ですから
その権力の渦中にいてもおかしくはありません。
古今東西、人間社会では
当たり前のように行われてきた権力闘争の歴史。
人間社会ではよくあることです。
ですが、スカーは物凄く悪い者
悪役とされているのです。
素直に作品を観れば
ムファサやシンパの目線で物語を追います。
今までの観劇はそうでした。
ところが今回はスカー目線で観劇。
実は私の好きな俳優、栗原英雄が
このスカー役を演じたからです。（現在は別配役）
好きな俳優びいきだったのかもしれませんが
彼の演じたスカーは最高の演技。
今回、スカーに人生（動物生）を重ねてみました。
国王の弟が権力を欲しがったとしても
何ら不思議はありません。
それが謀反として「悪」だと決め付けたのは
人間社会の感覚です。
動物社会の生き方として
むしろ、与えられた権力などは
存在するほうがおかしいものでしょう。
（実際のライオン社会も特殊ですが）
そんな、うがった見方でスカーを追ってみて
逆に、権力の中枢で、のんびりしていたムファサ。
自然に権力がやってくるシンパの甘さ。
その偏屈な感覚で観劇してみました。
一般的な見方としては
あまりお薦めできませんが（笑）
ライオンキングが有名になり過ぎて
ものまねをする芸人が出てきましたが
彼の発声「♪心配ないさぁ〜」は
まさにキーワードです。
国を追い出されたシンパが仲間に言われる台詞で
この作品のメインテーマである
「ハクナ・マタータ（くよくよするな）」の歌。
「テイクイットイージー」や「そんなの関係ねえ」のような
過去を振り返らずポジティブに行こう！
というニュアンスです。
この概念からすれば
物語の違和感さや不自然さ
人間から見た動物世界の想像さも
全てが、ハクナ・マタータ！くよくよするな！
人間が創ったライオン王国という架空社会ですが
現実社会にも通じるもの。
私も大好きな作品で
みなさんにも観ていただきたい作品です。
東京浜松町にある劇団四季専用劇場。「ライオンキング」公演の春劇場より。
劇団四季公式サイト
私の１００の嗜好・劇団四季
それでは今日はこの辺で。
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劇団四季公演「ライオンキング」が
今年、日本での公演１０周年を迎えます。
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１９９８年１２月２０日に
東京公演で開幕して以来のロングラン公演です。
東京公演では
東京浜松町に専用劇場（春劇場）を構えており
多くの観客を沸かせてきました。
アフリカの大地と劇場空間との一体化。
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動物を演じる独自の表現と演出。
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ミュージカルの人気作品として支持を得ています。
劇団四季の動物を扱う作品としては
「ＣＡＴＳ」に続いてのロングラン。
日本の演劇史上初の挑戦となる
無期限ロングランを予定しており
１０年目のライオンキングは
さらに見どころが満載となります。
ストーリー
ライオンの王ムファサは、息子シンバに、
生命は循環し永遠に受け継がれるという
「サークル・オブ・ライフ（生命の環）」の理念を伝える。
両親に愛され、平和な日々を過ごしていたシンバ。
しかし、王位を狙う叔父スカーの陰謀によって
父は殺されてしまった。
スカーから、自分が原因で
父が死んだと思い込まされたシンバは、
王国を捨てて一人旅立っていく。
流れ着いた彼を待っていたのは、
気の良い仲間たちとの出会いだった。
仲間たちの「ハクナ・マタータ（くよくよするな）」
の歌に励まされ、立ち直っていくシンパ。
そして時は流れ、成長した彼の前に
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湖に映った自分の姿に
亡き父の面影を見たシンパは決意する。
父を殺したスカーとの対決を、そして・・・。
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想像を超えた軌跡の舞台が待っている」
「このスケール、この創造力」
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観る者全ての人たちに
創造と想像を与えることになります。
動物王国の世界観を描いてはいるのですが
ただ、そこには、人間目線で見た愚かさが露呈され
人間が舞台の、シリアスな展開の物語としては
面白みに欠けるかもしれません。
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政治的な意図が多く盛り込まれている
よくある権力闘争話です。
政略的場面が描かれたドロドロとした展開。
その中で、生と死をテーマにしてはいるものの
動物ならではの「死」に直面していきます。
当たり前のことですが
そもそも、動物にとって生きる目的は
「食べる」ということ。
「生きる」か「死ぬ」か
それは「食べる」か「食べられない」か。
ライオンを中心とした動物王国に
人間社会の秩序を当てはめてみたところで
本来なら、うまく描かれるはずがありません。
無理やり心情の中に政治的な意図を組み込んで
人情味（動物情味？）を表わそうとしても
おかしい事実は否めません。
ですが、そこはミュージカルの舞台。
内容のリアリティのなさやチグハグさを
ものの見事に消し去っています。
成り行き上の不自然さや不快さがあっても
ミュージカルという舞台としての完成度に注目。
それは、他の作品にも捉えられますが
それぞれの舞台の世界観を
最大限に表わすものですから
当然、そんな異論は度外視して観るものになります。
真実さだけを求めて追求していく内容とは
大きく異なっていますが
それを感じさせないのもが
四季のミュージカルと言えるでしょう。
私も、先日、しばらくぶりに観劇してきました。
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今回は少し見方を変えてみました。
国王・ムファサの後継者に息子のシンパが選ばれます。
王子ですから後継者指名は当たり前です。
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このスカーが悪巧みを企てて
ムファサを殺し、シンパを追い出し自分が国王に就任。
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王権を取り戻すべくスカーを倒します。
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動物王国の中のライオン世界です。
弱肉強食ですから自然淘汰されて然るべきです。
にもかかわらず
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悪者扱いとして描かれます。
スカーは国王の弟ですから
その権力の渦中にいてもおかしくはありません。
古今東西、人間社会では
当たり前のように行われてきた権力闘争の歴史。
人間社会ではよくあることです。
ですが、スカーは物凄く悪い者
悪役とされているのです。
素直に作品を観れば
ムファサやシンパの目線で物語を追います。
今までの観劇はそうでした。
ところが今回はスカー目線で観劇。
実は私の好きな俳優、栗原英雄が
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むしろ、与えられた権力などは
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人間から見た動物世界の想像さも
全てが、ハクナ・マタータ！くよくよするな！
人間が創ったライオン王国という架空社会ですが
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私の１００の嗜好・劇団四季
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劇団四季・創立５５周年
2008-07-15
さすらい的劇団四季
劇団四季・創立５５周年
２００８年７月１４日
劇団四季は創立５５周年を迎えました。
今回記念公演として
ミュージカル「春のめざめ」（０９年春、自由劇場）
「劇団四季ソング＆ダンス〜５５ステップス〜」
（０８年１０月四季劇場「秋」）
などを上演することを発表。
「春のめざめ」はドイツの同名戯曲を基に
少年少女が直面する性や親子問題などを描いた
異色のロックミュージカルで
０７年にトニー賞８部門で受賞したものです。
「ソング＆ダンス」は
四季の代表作の曲やダンスを構成したもの。
劇団四季は
現在３，０００ステージを越える公演を
北は利尻島から南は石垣島まで
精力的に展開しています。
特に今回５５周年記念として
今年は全国の子供達を無料招待するという
「こころの劇場」プロジェクトを開催。
年間４０万人の小学生たちに
「生命の大切さや、人を思いやる心」
を語りかけていくと言います。
演劇を通じて社会貢献をしていく
劇団四季ならではの企画です。
劇団代表の浅利慶太氏は
「創立以来、作品の質を大事にしてきた。
『夢から醒めた夢（四季の代表作）』を
ビジネスとして海外で上演したい」
として、その構想も明かしました。
私も四季サポーターで
子供の頃より、これまで数々の作品を観てきました。
今回の創立５５周年という
長きに渡ってのロングラン公演。
そして、その完成度の高さには
毎回拍手もので、称賛に値します。
ファンとしても
今回のロングランは非常に嬉しく思います。
劇団四季の人気は
ミュージカルの高度さだけではなく
魅せる演出を常に心がけている
代表で演出家の浅利慶太氏の存在があります。
浅利氏は７０歳を過ぎてもなお
若い感性や感受性を持ち
様々なことにアンテナを張って
専門の舞台演出だけではなく
文字通りの海外との文化交流に力を入れてきました。
彼の作品を創っていく
行動力や企画力、構成力はどれをとっても逸品で
そのカリスマ性は
もはや日本のミュージカル界の首領（ドン）です。
身長が高く、がっしりとした体格に
素早くてきぱきとした行動には
決して年齢などを感じることがなく
「ダンディ」という言葉がピッタリなほど
男としての魅力もあります。
彼の功績がここまでの劇団四季を創り
世界にも引けをとらないミュージカルを演出したと言えます。
これからも、そのカリスマ性で
日本のミュージカルを引っ張っていくことでしょう。
私も四季にはさらに期待を持って
ファンを続けていきたいと思います。
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「劇団四季ソング＆ダンス〜５５ステップス〜」
（０８年１０月四季劇場「秋」）
などを上演することを発表。
「春のめざめ」はドイツの同名戯曲を基に
少年少女が直面する性や親子問題などを描いた
異色のロックミュージカルで
０７年にトニー賞８部門で受賞したものです。
「ソング＆ダンス」は
四季の代表作の曲やダンスを構成したもの。
劇団四季は
現在３，０００ステージを越える公演を
北は利尻島から南は石垣島まで
精力的に展開しています。
特に今回５５周年記念として
今年は全国の子供達を無料招待するという
「こころの劇場」プロジェクトを開催。
年間４０万人の小学生たちに
「生命の大切さや、人を思いやる心」
を語りかけていくと言います。
演劇を通じて社会貢献をしていく
劇団四季ならではの企画です。
劇団代表の浅利慶太氏は
「創立以来、作品の質を大事にしてきた。
『夢から醒めた夢（四季の代表作）』を
ビジネスとして海外で上演したい」
として、その構想も明かしました。
私も四季サポーターで
子供の頃より、これまで数々の作品を観てきました。
今回の創立５５周年という
長きに渡ってのロングラン公演。
そして、その完成度の高さには
毎回拍手もので、称賛に値します。
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ミュージカルの高度さだけではなく
魅せる演出を常に心がけている
代表で演出家の浅利慶太氏の存在があります。
浅利氏は７０歳を過ぎてもなお
若い感性や感受性を持ち
様々なことにアンテナを張って
専門の舞台演出だけではなく
文字通りの海外との文化交流に力を入れてきました。
彼の作品を創っていく
行動力や企画力、構成力はどれをとっても逸品で
そのカリスマ性は
もはや日本のミュージカル界の首領（ドン）です。
身長が高く、がっしりとした体格に
素早くてきぱきとした行動には
決して年齢などを感じることがなく
「ダンディ」という言葉がピッタリなほど
男としての魅力もあります。
彼の功績がここまでの劇団四季を創り
世界にも引けをとらないミュージカルを演出したと言えます。
これからも、そのカリスマ性で
日本のミュージカルを引っ張っていくことでしょう。
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劇団四季 この生命誰のもの
2007-09-27
さすらい的劇団四季
「この生命誰のもの」
２６日
劇団四季公演「この生命誰のもの」
を観劇してきました。
劇団四季と言えば
ミュージカルを連想する方も多いと思いますが
普通の舞台（ストレートプレイ）もこなす
総合演出劇団です。
今回私が観た「この生命誰のもの」は
社会派ドラマの最高傑作として
誰もが経験するかもしれない「尊厳死」に対し
問題を投げかけています。
四季はこれを独特のミュージカル仕立てではなく
一般の舞台と変わりなく演出。
およそ四季作品とは思えにくいかもしれませんが
その完成度は高く
舞台評価としても様々な方に支持を得ています。
「尊厳死」というシリアスな内容だけに
ワクワク感やドキドキ感の舞台でありません。
ですが
子供から大人まで
全ての方が考えさせられる作品です。
ストーリー
ある総合病院の一室。
彫刻家の早田健は、半年前の交通事故で脊髄を損傷して以来
首から下が麻痺し、ベッドに寝たきりの状態となっている。
指一本動かすことができず、残された能力は話すことだけ。
その現実は
明晰な頭脳と鋭い感性を持つ早田にとって耐え難いものだった。
主治医の江間博士は
意識が鈍ることを嫌って薬の服用を拒む早田を無視して
強制的にトランキライザーを処方する。
担当医の北原は、江間の立場に同調しながらも
「人間には自分の意思で行動を決定する権利がある」
と主張する早田の言葉に考え込む。
一方、早田は自分の意思に反して治療を続けられることに
苛立ちを募らせる。
機械のように生かされ続けることより
人間らしく“死ぬ権利”を主張し、北原を困惑させるのだった。
病室に呼ばれた弁護士の森山は
早田に「死ぬために退院したい」と告げられる。
「静かに死ぬこと、それもあらん限りの尊厳を保ちながら死ぬこと」を自ら決断した早田に頼まれた森山は江間に会うが
事故の後遺症で抑鬱状態にある患者に
自分の生死について理性的な判断は下せないと反論される。
江間は早田の精神状態が健全でないことを理由に精神衛生法に訴えて
早田を病院に拘束しようとしていた。
これに対抗するべく
森山は人身保護請求を申請するよう早田に勧める。
こうして
“死ぬ権利”を巡って仮の法廷となった早田の病室を舞台に
異例の裁判が開かれることになった。。。（公式サイトより）
四季では１９７９年に初演以降
何度も繰り返し公演され
その時代ごとの社会情勢や医療社会に
問題を投げかけてきました。
しかし飽食と言われて久しい今の時代
病気や怪我になっても
自分がそれを経験しないと
なかなかわかりづらいものとなっています。
脊髄損傷（せきずいそんしょう）
いわゆる「せきそん」と言われるものですが
背中の背骨の部分には人間を操る様々の神経が存在し
それが何らかの損傷により壊れると
その神経組織も壊れそれを動かす部分が全く動かなくなる
というものです。
神経組織が死んでしまいますと
二度とそれは生き返らずに
神経によって動かしてきた作用も
同様になくなってしまいます。
二度と動かすことはできなくなるのです。
「せきそん」にも色々ありまして
神経の損傷重度に合わせて動ける部分は変わってきます。
動かせない部分は麻痺として扱い
残る動かせる部分と動作で生活を補います。
例えば下半身麻痺では上半身は動く訳ですから
車椅子などで生活します。
この物語での主人公は
動かせることができるのは首から上だけです。
首から下は、かゆいとか痛いとか
感じることは全くありません。
つまり自分の意思で動かすことができるのは極めて少なく
ひとりでは何もできずに「死んだも同然だ」という訳です。
今回舞台のテーマは要するに
「せきそん」になって
身体全部が動かなくなった時にどうするか
生きるのか死ぬのか
ということです。
主人公は生きる価値もないからと死にたいと思います。
しかし、側にいる医者はそれを止めようとします。
生きるという価値について
また生命の尊厳について
生と死は選択できるのか
の問いかけになりますが
一般論ではなかなか答えはでないでしょう。
脳死ということであれば残った家族で考えます。
本人に意識があろうがなかろうが
本人にそれを意思表示させるものは何もないのですから。
ですが
本作品での主人公は首から上は無事
つまり話せることもでき
考えることもできるのです。
その本人が考えて
「死にたい」
「死んで楽になりたい」
と言っているものを回りはどうするかなのです。
この主人公には家族は設定にありません。
自分の意思を病院と医者に伝え
雇った弁護士とで話を進めていきます。
ですから家族の描写はなく
本人の意思決定だけが問われます。
彼は、彼を助けたい医者との間でその尊厳を巡り
裁判を起こします。
この結末には納得のいくものでもありましたし
そうではない思いもありました。
各立場によっても異なるでしょう。
苦しい本人の言うこと（死）を聞いてあげるのか。
いや、そうではないもの（生）を選択をさせてあげるのか。
いずれの結果にせよ
その結論を出せるのは最終的には本人しかいないでしょう。
生きると死ぬという単純なテーマかもしれませんが
永遠にわからないテーマでもあります。
私は職業柄
人の身体や心の痛みとは毎日接していますが
それが即「生死」ということにはつながってはいません。
しかし
「生きる」や「死ぬ」ということに関して
患者の心には常にそれを治す方の立場とは異なる場合もある
ということを認識しなければならないと思いました。
劇団四季としては
“尊厳ある死”を望む一人の人間をめぐる
このドラマの裏に見えてくるのは
宿命と闘う彼の言葉を通して謳われる生の賛歌。
現代を生きるうえで見過ごすことのできない様々な問題が
提示されるこの現代劇に、どうぞご期待ください。
と締めています。
私たちも充分に考えなくてはいけない問題ですね。
劇団四季公式サイト
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「この生命誰のもの」
２６日
劇団四季公演「この生命誰のもの」
を観劇してきました。
劇団四季と言えば
ミュージカルを連想する方も多いと思いますが
普通の舞台（ストレートプレイ）もこなす
総合演出劇団です。
今回私が観た「この生命誰のもの」は
社会派ドラマの最高傑作として
誰もが経験するかもしれない「尊厳死」に対し
問題を投げかけています。
四季はこれを独特のミュージカル仕立てではなく
一般の舞台と変わりなく演出。
およそ四季作品とは思えにくいかもしれませんが
その完成度は高く
舞台評価としても様々な方に支持を得ています。
「尊厳死」というシリアスな内容だけに
ワクワク感やドキドキ感の舞台でありません。
ですが
子供から大人まで
全ての方が考えさせられる作品です。
ストーリー
ある総合病院の一室。
彫刻家の早田健は、半年前の交通事故で脊髄を損傷して以来
首から下が麻痺し、ベッドに寝たきりの状態となっている。
指一本動かすことができず、残された能力は話すことだけ。
その現実は
明晰な頭脳と鋭い感性を持つ早田にとって耐え難いものだった。
主治医の江間博士は
意識が鈍ることを嫌って薬の服用を拒む早田を無視して
強制的にトランキライザーを処方する。
担当医の北原は、江間の立場に同調しながらも
「人間には自分の意思で行動を決定する権利がある」
と主張する早田の言葉に考え込む。
一方、早田は自分の意思に反して治療を続けられることに
苛立ちを募らせる。
機械のように生かされ続けることより
人間らしく“死ぬ権利”を主張し、北原を困惑させるのだった。
病室に呼ばれた弁護士の森山は
早田に「死ぬために退院したい」と告げられる。
「静かに死ぬこと、それもあらん限りの尊厳を保ちながら死ぬこと」を自ら決断した早田に頼まれた森山は江間に会うが
事故の後遺症で抑鬱状態にある患者に
自分の生死について理性的な判断は下せないと反論される。
江間は早田の精神状態が健全でないことを理由に精神衛生法に訴えて
早田を病院に拘束しようとしていた。
これに対抗するべく
森山は人身保護請求を申請するよう早田に勧める。
こうして
“死ぬ権利”を巡って仮の法廷となった早田の病室を舞台に
異例の裁判が開かれることになった。。。（公式サイトより）
四季では１９７９年に初演以降
何度も繰り返し公演され
その時代ごとの社会情勢や医療社会に
問題を投げかけてきました。
しかし飽食と言われて久しい今の時代
病気や怪我になっても
自分がそれを経験しないと
なかなかわかりづらいものとなっています。
脊髄損傷（せきずいそんしょう）
いわゆる「せきそん」と言われるものですが
背中の背骨の部分には人間を操る様々の神経が存在し
それが何らかの損傷により壊れると
その神経組織も壊れそれを動かす部分が全く動かなくなる
というものです。
神経組織が死んでしまいますと
二度とそれは生き返らずに
神経によって動かしてきた作用も
同様になくなってしまいます。
二度と動かすことはできなくなるのです。
「せきそん」にも色々ありまして
神経の損傷重度に合わせて動ける部分は変わってきます。
動かせない部分は麻痺として扱い
残る動かせる部分と動作で生活を補います。
例えば下半身麻痺では上半身は動く訳ですから
車椅子などで生活します。
この物語での主人公は
動かせることができるのは首から上だけです。
首から下は、かゆいとか痛いとか
感じることは全くありません。
つまり自分の意思で動かすことができるのは極めて少なく
ひとりでは何もできずに「死んだも同然だ」という訳です。
今回舞台のテーマは要するに
「せきそん」になって
身体全部が動かなくなった時にどうするか
生きるのか死ぬのか
ということです。
主人公は生きる価値もないからと死にたいと思います。
しかし、側にいる医者はそれを止めようとします。
生きるという価値について
また生命の尊厳について
生と死は選択できるのか
の問いかけになりますが
一般論ではなかなか答えはでないでしょう。
脳死ということであれば残った家族で考えます。
本人に意識があろうがなかろうが
本人にそれを意思表示させるものは何もないのですから。
ですが
本作品での主人公は首から上は無事
つまり話せることもでき
考えることもできるのです。
その本人が考えて
「死にたい」
「死んで楽になりたい」
と言っているものを回りはどうするかなのです。
この主人公には家族は設定にありません。
自分の意思を病院と医者に伝え
雇った弁護士とで話を進めていきます。
ですから家族の描写はなく
本人の意思決定だけが問われます。
彼は、彼を助けたい医者との間でその尊厳を巡り
裁判を起こします。
この結末には納得のいくものでもありましたし
そうではない思いもありました。
各立場によっても異なるでしょう。
苦しい本人の言うこと（死）を聞いてあげるのか。
いや、そうではないもの（生）を選択をさせてあげるのか。
いずれの結果にせよ
その結論を出せるのは最終的には本人しかいないでしょう。
生きると死ぬという単純なテーマかもしれませんが
永遠にわからないテーマでもあります。
私は職業柄
人の身体や心の痛みとは毎日接していますが
それが即「生死」ということにはつながってはいません。
しかし
「生きる」や「死ぬ」ということに関して
患者の心には常にそれを治す方の立場とは異なる場合もある
ということを認識しなければならないと思いました。
劇団四季としては
“尊厳ある死”を望む一人の人間をめぐる
このドラマの裏に見えてくるのは
宿命と闘う彼の言葉を通して謳われる生の賛歌。
現代を生きるうえで見過ごすことのできない様々な問題が
提示されるこの現代劇に、どうぞご期待ください。
と締めています。
私たちも充分に考えなくてはいけない問題ですね。
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私の１００の嗜好・劇団四季
それでは今日はこの辺で。
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ミュージカル「ウィキッド」プレビュー公演を観て
2007-06-17
さすらい的劇団四季
「ウィキッド」
１５日
ブロードウェイミュージカル
劇団四季「ウィキッド」−誰も知らないもう一つのオズの物語−
のプレビュー公演を観てきました。
名作「オズの魔法使い」の外伝とも言える作品で
サブキャラクターである「悪い魔女」を主人公として
物語は描かれています。
内容についてはプレビュー公演ということで
本文では触れません。
「ネタバレ」で後半にお伝えします。
映画「オズの魔法使い」では
少女ドロシーが願いを叶えてもらうべく
オズの魔法使いに会う旅に出ます。
途中、仲間になるワラのかかし、ブリキのきこり
弱虫ライオンと出会い
「善い魔女」の助けを得て「悪い魔女」と戦いながら
最後には願いが叶うハッピーエンド。
名曲「虹の彼方−オーバー・ザ・レインボー」と共に
ミュージカル映画の名作として
１９３９年発表以来７０年近く今も愛され続けています。
今回の舞台「ウィキッド」では
ドロシーを除くほとんどのサブキャラクターたちの
知られざる過去が暴かれ
「善い魔女」と「悪い魔女」との戦い
それぞれの人生の苦難について
シリアスかつリアリティーに描かれています。
「オズの魔法使い」を観た人には
衝撃となる作品です。
最近、このような主人公ではない
サブキャラクターを主人公にした
外伝とも言える作品が増えています。
彼ら脇役の持っているサイドストーリーも
ドラマとして観たいという志向が高まってきたからでしょうか。
例えば有名なところでは「スターウォーズ」シリーズ。
最初のシリーズでは
ルーク・スカイウォーカーを中心とした作品でした。
ダース・ベイダーは敵役、オビワン・ケノービは脇役で
ドラマは進みましたが
後半のシリーズでは時代は逆戻り
ダース・ベイダー、本名アナキン・スカイウォーカーを
主人公とした展開で最初のシリーズをさらに盛り上げました。
またバットマンビギンズやインディージョーンズのように
主人公の過去を描く全く別なストーリーも生まれました。
日本映画でも大ヒットした「踊る大捜査線」から派生した
「交渉人・真下正義」や「容疑者・室井慎次」など
元の作品同様に人気を博しました。
ミュージカル「ウィキッド」もそんな脇役を中心とした作品です。
ドロシーが主人公なら悪い魔法使いは当然敵役の脇役。
しかし悪い魔女を中心に描いたものなら
これは興味が沸かない訳はありません。
もちろん「オズの魔法使い」を知らない方でも
充分楽しめるものに仕上がっています。
ストーリーだけでなくミュージカルとしての舞台も
劇団四季独特のアレンジに完成度は高いものです。
ぜひご覧になっていただきたい逸品です。
内容、感想は以下の通りです。
「つづきを表示」をご覧ください。
劇団四季公式サイト
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「ウィキッド」
１５日
ブロードウェイミュージカル
劇団四季「ウィキッド」−誰も知らないもう一つのオズの物語−
のプレビュー公演を観てきました。
名作「オズの魔法使い」の外伝とも言える作品で
サブキャラクターである「悪い魔女」を主人公として
物語は描かれています。
内容についてはプレビュー公演ということで
本文では触れません。
「ネタバレ」で後半にお伝えします。
映画「オズの魔法使い」では
少女ドロシーが願いを叶えてもらうべく
オズの魔法使いに会う旅に出ます。
途中、仲間になるワラのかかし、ブリキのきこり
弱虫ライオンと出会い
「善い魔女」の助けを得て「悪い魔女」と戦いながら
最後には願いが叶うハッピーエンド。
名曲「虹の彼方−オーバー・ザ・レインボー」と共に
ミュージカル映画の名作として
１９３９年発表以来７０年近く今も愛され続けています。
今回の舞台「ウィキッド」では
ドロシーを除くほとんどのサブキャラクターたちの
知られざる過去が暴かれ
「善い魔女」と「悪い魔女」との戦い
それぞれの人生の苦難について
シリアスかつリアリティーに描かれています。
「オズの魔法使い」を観た人には
衝撃となる作品です。
最近、このような主人公ではない
サブキャラクターを主人公にした
外伝とも言える作品が増えています。
彼ら脇役の持っているサイドストーリーも
ドラマとして観たいという志向が高まってきたからでしょうか。
例えば有名なところでは「スターウォーズ」シリーズ。
最初のシリーズでは
ルーク・スカイウォーカーを中心とした作品でした。
ダース・ベイダーは敵役、オビワン・ケノービは脇役で
ドラマは進みましたが
後半のシリーズでは時代は逆戻り
ダース・ベイダー、本名アナキン・スカイウォーカーを
主人公とした展開で最初のシリーズをさらに盛り上げました。
またバットマンビギンズやインディージョーンズのように
主人公の過去を描く全く別なストーリーも生まれました。
日本映画でも大ヒットした「踊る大捜査線」から派生した
「交渉人・真下正義」や「容疑者・室井慎次」など
元の作品同様に人気を博しました。
ミュージカル「ウィキッド」もそんな脇役を中心とした作品です。
ドロシーが主人公なら悪い魔法使いは当然敵役の脇役。
しかし悪い魔女を中心に描いたものなら
これは興味が沸かない訳はありません。
もちろん「オズの魔法使い」を知らない方でも
充分楽しめるものに仕上がっています。
ストーリーだけでなくミュージカルとしての舞台も
劇団四季独特のアレンジに完成度は高いものです。
ぜひご覧になっていただきたい逸品です。
内容、感想は以下の通りです。
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